Noa Reichenberg, l’art de se regarder autrement
Le miroir pour refléter la réalité, la déformer et en proposer une version infinie. Dans l’univers de Noa, le miroir devient expression de soi, de sentiments, d’un monde qui lui est propre et qu’elle veut transmettre aux autres, pour qu’ils découvrent des facettes d’eux-mêmes jusque ici insoupçonnées. Noa, originaire de Tel Aviv, est diplômée en philosophie. Assistante sociale de formation, elle est aujourd’hui une artiste confirmée. Sa passion pour l’art, et les miroirs en particulier, a grandi avec elle, lui assurant une carrière remarquable. Son style très original frappe au premier coup d'œil et son travail fascine autant qu’il impressionne. Elle réalise des formes géométriques sur des miroirs, au moyen de peintures tant couvrantes que transparentes. Dans quelques jours, le 5 novembre, elle organise sa deuxième exposition solo à la galerie municipale d'Herzliya, sous le commissariat de Nili Sessler. Portrait d’une personnalité atypique.
Noa nous accueille chez elle pour l’interview. Entrée, salon, cuisine, couloirs, pièces à vivre : rien n’est épargné, ses créations donnent le ton. Des miroirs de toutes formes, créés dans un atelier aménagé qui fait partie intégrante de son séjour. Une décoration si particulière qui donne l’impression de rentrer dans un musée. Plongée dans sa sphère artistique.
Une passion pour les miroirs née au coin d’une ruelle
"Je marchais dans la rue lorsque j’ai vu un miroir abandonné, quelqu’un l'avait probablement jeté. Cela m’a interpellée. J’ai alors commencé à envisager le miroir comme un support de création. C’est très différent d’une toile qui absorbe ce que l’on y dépose. Le miroir, lui, renvoie le regard, les reflets, et il change constamment. Il possède une dimension dynamique incroyable", déclare Noa à Itonnews.
S’ensuit une phase d’expérimentation pour la jeune femme. Elle collecte peu à peu divers miroirs, teste des formes et des couleurs variées, ainsi que différents matériaux pour voir comment les miroirs réagissent.
Une technique originale
Noa commence par des esquisses avant de les appliquer sur les miroirs selon un processus bien particulier. Les contours des formes sont d’abord dessinés sur le miroir à l’aide de stylos spéciaux. C’est une étape qui demande beaucoup de minutie et de rigueur afin de réaliser des lignes bien précises. Puis, Noa remplit les formes avec de la peinture conçue pour le verre, opaque ou transparente et réfléchissante. Un concept qui lui permet de jouer sur les contrastes et de nuancer l’effet souhaité.
"J’utilise des matériaux qui donnent de la texture et des peintures qui possèdent du corps, de l’épaisseur. Lorsque je conçois une œuvre, je prévois ce que j’appelle des 'découpes' ou cut-outs. Je les nomme ainsi, même si je ne découpe ni ne colle rien. Je laisse simplement certaines zones sans peinture afin que le miroir reste visible. Les peintures ont des niveaux de transparence différents, ce qui me permet de créer une grande variété d’effets. J’ai également expérimenté l’encre à alcool, qui offre davantage de liberté dans son application", affirme Noa.
La géométrie au service de l’art
Grâce à sa technique, Noa s’exprime en langage géométrique : une langue qui lui est propre, illustration de son univers révélé au public via les formes.
"La géométrie abstraite est mon langage intérieur. C’est probablement tous les non-dits qui se trouvent en moi et qui finissent par ressortir dans mes œuvres. Ces formes abritent énormément de significations pour moi. Elles expriment des émotions, des pensées et des sensations", déclare Noa.
Mais l’artiste va plus loin. Elle cherche avant tout à susciter la curiosité chez le spectateur et à l’inviter à sa propre réflexion vis-à-vis du reflet que le miroir lui renvoie. Elle a notamment le sentiment que comme ses œuvres sont réalisées sur des miroirs, elles n’existent pas véritablement tant que quelqu’un ne se place pas devant elles.
"Chaque personne regardant mes miroirs leur donne vie, car chacun voit quelque chose de différent. L’œuvre change en fonction de la personne qui la regarde. Ce qui m’intéresse, c’est ce qu’elle provoque chez le spectateur, ce qu’il ressent face à elle et l’interprétation qu’il en fait", affirme Noa.
Dans une œuvre d’art classique, on regarde l’objet et notre regard se dirige vers lui. Ici, le regard revient aussi vers nous. On voit simultanément l’œuvre et son propre reflet, mais de manière fragmentée. On ne voit que des morceaux de soi-même.
"Cela soulève de nombreuses questions sur la perception et sur la manière dont nous nous regardons nous-mêmes et regardons les autres. Que cachons-nous ? Que montrons-nous ? Nous choisissons constamment certaines parties de nous-mêmes que nous voulons mettre en lumière, tandis que nous en dissimulons d’autres", affirme Noa.
L’artiste travaille exactement selon ce processus : elle révèle autant qu’elle camoufle.
Au fil du temps, le travail de Noa a évolué, pour laisser davantage de place à des espaces "laissés libres" sur les miroirs, qui deviennent eux aussi des créations à part entière. Le vide prend alors un sens particulier. Elle cherche d'abord à concevoir des motifs puis les associent à la forme du miroir elle-même.
Noa crée aussi des œuvres en série, comme une œuvre tridimensionnelle composée de trois miroirs de même taille trouvés dans différents endroits, qui se répondent entre eux et font jouer les contrastes.
"Selon moi, les miroirs brouillent les frontières entre l’intérieur et l’extérieur. Nous regardons tout ce qui nous entoure, y compris les autres, à travers nos expériences, notre vécu et nos émotions. Tout ce que nous percevons est influencé par notre monde intérieur. Je tiens à ce que mon art ne soit ni indifférent ni déconnecté de la vie", soutient Noa.
Donner une seconde vie aux miroirs
Beaucoup des miroirs sur lesquels Noa travaille sont des miroirs de seconde main qu’elle récupère abandonnés sur les trottoirs ou qu’elle achète à des particuliers. Certains portent des imperfections, des rayures et des marques dans le bois.
"Il m’arrive de prendre des miroirs qui présentent de tels défauts et de les conserver dans l’œuvre. Ces marques font partie de l’histoire du miroir, tout comme nos blessures et nos cicatrices. À mes yeux, tous ces éléments sont là : les ruptures, les fissures, les pointes. Ils ne sont pas toujours visibles de l’extérieur. Parfois, les blessures provoquées par un traumatisme ne se voient pas. La rupture est intérieure. Je pense que mes miroirs et mon travail artistique s’intéressent précisément à ces endroits cachés, à ces parties dissimulées", relate-t-elle.
Suivant les modèles et les tailles, Noa peut passer un à deux mois sur chaque création, parfois plus lorsque l'oeuvre nécessite davantage d'étapes.
Une renommée à l’international
Le travail de Noa a voyagé. L’immense talent de la jeune femme lui a permis de participer à des expositions collectives à travers Israël mais aussi en Corée du Sud, en Angleterre, en Allemagne et aux États-Unis. Sa première exposition personnelle a eu lieu au port de Tel-Aviv en 2019.
Noa prépare actuellement sa seconde exposition intitulée, "Attention! Fragile", qui se tiendra du 5 novembre au 10 décembre dans sa ville, à Herzliya.
Ses plus beaux miroirs seront exposés aux côtés de 6 poèmes qu’elle a écrits, certains en lien avec les miroirs viennent approfondir le travail de réflexion entamé. Une trentaine de croquis réalisés sur papier noir à l’aide de matériaux aux reflets dorés et argentés viendront compléter cette sélection
"Les poèmes apportent quelque chose de plus. Souvent, un poème partage son titre avec l’un de mes miroirs et entretient un lien avec lui. Les mots dévoilent davantage. Même lorsqu’ils restent abstraits, ils sont plus explicites que les formes visuelles. C’est donc une aventure qui m’enthousiasme énormément", affirme la jeune femme.
Pour ses futurs projets, Noa envisage une exposition au Japon, un rêve qu’elle aimerait réaliser prochainement.
L'exposition de Noa aura lieu dès jeudi 5 novembre, au 7 rue Ben Gurion à Herzliya. Toutes les œuvres de Noa seront à vendre.
Site de Noa : https://www.noa-art.co.il/
Instagram : https://www.instagram.com/noareichenberg_artist/
Caroline Haïat
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